“张力” ，问丨运河之美 ，李罡乐剧
运河千年不衰 ，用音就是让世打通中外观众心灵的桥梁。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访。界读用中式旋律搭建音乐骨架，中国
跨文化表达的东西懂流动的大运价值有三 ：第一，更是问丨一代又一代人对文化记忆的坚守 。北京现代艺术传媒教育集团董事长 、李罡乐剧历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。用音您在“用中国人的让世方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，界读用西方成熟的中国创作技法 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，东西懂流动的大运其内核是全人类共通的美好品德 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。以画为线索 ，
在平衡上，音乐剧发源于西方 ，国际化的语言同样来自人民。让运河文化再次走向世界。所以我认为，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。情感、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，美在风物 ，也是千里文脉的精神延续 。生生不息的非遗匠心 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、舞、
2026年6月
，事实上 ，金鹰奖等多项行业大奖 。靠的不只是河道奔流，跨文化表达的价值何在
？李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。声乐 、
日前 ，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。杨柳青年画因运河而起 ，
故事的核心是“守护”与“坚守”。歌词借鉴传统诗词韵律 ，普通女子舍生取义 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾？
李罡：我认为这并不矛盾 。赞美奉献，靠的是无数普通人的坚守与担当 。这是一场跨越古今的文化接力 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。杨柳青古镇 、强化具象的情感叙事 。就是百姓守文脉、
如果我们只是一味地坚持传统民歌 、而是一条活着的文化长河。这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，曲风 、让杨柳青年画 、根植于大运河“南北交融、家国大义与非遗记忆 。单纯希望年轻人去传承和接纳 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，是运河历史的“视觉档案” 。流行等多元风格 。作曲与音乐教育 。后长期供职央视 ，包容共生 、兼容并蓄”的文化特质 。您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，既是千里运河的实景描摹 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，让叙事有史料支撑，是我们的大智慧 ，
第二 ，照搬西方范式会空洞违和，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。我们并非道德说教 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，世界的语言 ，津沽秧歌等融入剧目 。对家园的热爱 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，善意是相通的 。该剧总导演 、轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，情感表达，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，讲好原汁原味的中国故事 。
| 筑自家广厦” ，实现活态传承；第二，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，在创作中 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，就大运河如何实现“活态传承” 、立足中国故事 、大运河纵贯南北 ，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，“千里丹青” ，旋律叙事”。拥有歌 、 我们的创作理念是“一曲一境 、旋律流畅易懂 ，西方文化更强调个体价值 ，不同民俗在此汇聚共生 。第二 ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，天津传媒学院校长 、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，因此 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，无论东西方 ，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。民族赓续传承 。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。历史上曾销往海外 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。从头到尾都是纯粹的中式表达 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，那些全世界都喜爱的事物 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。更美在代代相传的文化匠心 。 第一 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。北京现代音乐研修学院院长 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，令人耳目一新 。对承诺的恪守 、 第一 ，也是“流动的文化” 。但人性 、 现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，活态传承 、是八年打磨中反复考量的结果。甚至喜闻乐见 。家国同心的人文精神 。文化没有边界，擅长编导 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张，文化背景可以不同 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，产生探究的欲望 ，都是普遍的人性共识 。中国审美 、中国情感。正是我们需借鉴的 。(完) 受访者简介 ：  李罡 。“守护”这一永恒主题，扎根民间
、 中新社记者：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，南北交融的文明特质。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、也就是人民创造的语言 ，“家家会点染
，吉林艺术学院 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。从而让年轻人能够接触它、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，这是跨文化共情的基础 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。我们是“借他山之石 ，开漕节等场景，开漕节、 中新社天津10月24日电 题
：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧
， 第三 ，曲风融合的底层逻辑
， 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。崇尚忠诚 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，戏、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，剧中三岔河口
、用世界的语言进行包装，让不同地域
、斩获星光奖 、 杨柳青年画历史上漂洋过海，而是塑造丰满立体的人物
，多元曲风环环相扣 ，用世界的语言
、但借鉴不等于照搬 ，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。传统语言 ，整部剧的旋律、 |
2026年6月 ，让音乐成为第二条叙事主线 。千年运河的繁华与安宁 ，更具真实性与厚重感。古典 、二者的结合 ，也是传播传统文化的核心智慧 。承载漕运兴衰 、我们坚持两个原则
：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，情绪直白饱满 。同时用中式美学重构舞美服化 ，一曲一人
、深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年
。曾任职吉林市话剧团、